Autour de 1500, à Florence, on observe chez Michel-Ange une nouvelle pratique artistique, le recours à certaines formes inachevées, dont son autorité a imposé la notion, et susciter quelques imitateurs (Vincenzo Danti). C'est surtout avec les exemples postérieurs de Michel-Ange (les esclaves pour les Tombeaux de Jules II, 1513, le Jour des tombes médicéennes, 1524) que cette particularité a été prise au sérieux et a donné lieu à des polémiques puis à toute une littérature explicative et justificative. Comment interpréter le fragmentaire, l'inachevé dans l'œuvre de Michel-Ange ? Existe-t-il une raison ou des raisons à l'inachevé ? Le motif de l'inachevé est-il sous-tendu par une vision philosophique? Il y a tout lieu de croire que dans l'œuvre de Michel-Ange, l'inachevé n'a pas une unique signification au regard des sources, mais il n'en reste pas moins certain que cet artiste de la forme parfaite a remis volontairement en question sa propre représentation du monde et qu'il a légitimé une esthétique de l'inachevé.

coût d'une visite guidée :
150 euro jusqu'à 10 personnes
Chaque personne en plus 20 euro
les entrées ne sont pas comprises