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La figure de Marie dans l'Art
florentin des XVe-XVIe siècles
Giotto, Masaccio,
Lippi, Botticelli, Michel-Ange, Léonard de Vinci, Titien, Caravage |
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A la fin du Moyen Age et au commencement de la Renaissance, la Mère
de Dieu peinte sourit à son enfant pour la première fois: image de
la mère nourricière; image de l'enfance joyeuse et pleine de
promesse. Dans cet embrassement de la mère et de l'enfant
qu'éternisent la peinture du Quattrocento, apparaît la rayonnante
culture de la Renaissance.
L'iconographie de la Vierge Marie ne repose que pour une faible part
sur les Evangiles et semble s'être développée au cours des siècles
du fait que l'Eglise avait besoin d'une figure maternelle à adorer,
comme on en rencontre au cœur de nombreuses religions anciennes. Les
thèmes dévotionnels que nous affronterons durant cette visite sont
répartis en trois catégories : la Vierge sans l'Enfant (L'Immaculée
Conception, La Vierge pleurant) ; la Vierge et l'Enfant seuls (La
Vierge allaitant l'Enfant, La Vierge et l'Enfant sur un trône, La
Mater Sapientiae, La Vierge maternelle, La Vierge tenant les mains
jointes en prière); la Vierge et l'Enfant associés à d'autres
figures (Sacra Conversazione, la Sainte Famille)
Pour réserver
l.aventin@libero.it
Téléphone
00 39 3289124021 - 00 39 055
0516126
coût d'une visite guidée :
150 euro jusqu'à 10 personnes
Chaque personne en plus 20 euro
les entrées ne sont pas comprises
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